艺术家蒋亚平个展Paradise are weakened《乐园·苏醒》即将开幕。展期为5月30日-6月11日。

周一至周五:10:00am-4:00pm

周六至周日:11:00am-4:00pm

开幕式：6月2日下午1：00-3：00

地址：430Albert Street，East Melbourne的VAS Gallery。

欢迎大家前往观展。

蒋亚平这次个展的作品主题从“绽放”到”苏醒”，用画笔表达了万事万物的苏醒和勃发，那些看似随性的、不经意的笔触，都来自于画者内心最本真的流露，自成一派。蒋亚平认为，坦坦然然讲好自己的故事，以自己感觉最合适的方式表达就最好！蒋亚平的作品有一种距离感，这样的感觉跨越时空，超越现实，像诗歌一样飘在远方，像一束光，照亮整个世界。蒋老师常说，人类应该具备感知幸福的能力，以美好滋养灵魂。尽管世界有时候不完美，但我们仍然可以仰望星空，心存梦想！

PART 01

——创作和感想

蒋亚平个展《乐园·苏醒》不仅是一场视觉盛宴，更是一场心灵的旅程。谈到办这次画展的初衷，蒋亚平表示：都说搞教学多年的人很难再重拾画笔。因为年复一年的繁杂事务已经将人给淹没了….。特别感谢ACAE画廊Helen女士的主动邀请我举办个展，重新燃起我再拼一下的念头。尽管由于场地原因最终选择了VAS gallery。但我一直对ACAE画廊心存敬佩和感激。

蒋亚平擅长在创作中用独特的视觉语言编织梦想，呈现美丽。在她看来，世界上光明和美好永远都是交织在一起的，如果一个人总是心向阳光，拥抱世界，世界也会回馈以温暖和微笑。”

“Flying Angels“(飞翔的天使）

155cmx125cm Acrylic on canvas. 

亚平认为，自己能走在艺术这条道路上非常幸运，学艺术的人对周围的感知力特别强，这样的感知力能让人看到更多美好的东西，也拥有更多感受和表达的能力和机会。艺术最迷人的地方在于这是一个探索和寻找自己的过程，当你终于找到一条路，就好像手里攥了一把钥匙，解锁了人生密码。

Pottery陶艺 -Yaping Jiang

PART 02

——蒋亚平部分作品解析

“The Bright Red Dream” (嫣红之梦）

155cmx125cm Acrylic on Canvas 

"The Bright Red Dream" (嫣红之梦）被选为本次画展的封面作品，它展现了亚平的创作风格，一种介于抽象与具象之间的象征性表达。流动的紫红色线条在画面中时隐时现，充满了神秘感。亚平说：“我在这幅画中选用了冷色和暖色的纯色对比，创造出一种强烈的视觉效果。这种对比不仅增强了画面的张力，似是而非的画面也给观者创造了更多的想象空间。”

在创作过程中，蒋亚平强调了偶然性和灵感的重要性：“在作画过程中，你可能会偶然发现一些形象。这些形象似乎是在不经意间显现的，就像突然出现的精灵，带来一种神奇的感觉。”这种偶然的发现和即时的灵感，使得她的作品充满了独特的魅力和生命力。

"A Midsummer Night’s Dream "（仲夏夜之梦）

125x125cm Acrylic on Canvas

“Middle Summer Dream”（仲夏夜之梦）是蒋亚平的一幅充满活力与幻想的作品。今年四月，蒋亚平曾成功“跨界”出演了莎士比亚《仲夏夜之梦》，而这幅作品的呈现与莎剧的氛围正相契合。这幅画的创作过程充满了想象力，也有着偶然与即兴。她解释说：“在创作过程中，我会在画面上徘徊很久，在“混乱浑沌”中苦苦追寻。再对所有的元素进行取舍。色彩上，我追求紫色和黄色的对比，营造出一种绚烂的视觉效果。”这种色彩对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也赋予了作品一种独特的节奏感。

亚平通过细腻的笔触和丰富的色彩，捕捉到了许多意外的形象。她说：“每个人看到的形象可能都不一样，因为你心里有什么，你看到的就是什么。”

“Night Whisper“(夜的私语）

125cmx125cm Acrylic on canvas

“Night Whisper"(夜的私语）充满了幻想与宁静的氛围。亚平在创作这幅画时感到非常轻松，她说：“这幅画主要表达了一种安静和梦幻的氛围，画中许多精灵在守护着一个小婴儿，环境中的祥和安宁让人感受到沉静而美好。”

“Once of Time”(曾经往事）

125cmx125cm Acrylic on canvas

“Once of Time"(曾经往事)是蒋亚平的一幅充满历史感和传说色彩的作品。这幅画的创作灵感来自于她对中东的旅行经历，以及她对历史和传说的深刻理解。亚平说：“在创作这幅作品时，我最初的想法是‘传说’，想表达一种在历史长河中穿行的感觉。画中有鹅、鸟、马和人等形象，它们似乎在讲述一个古老的故事，或描绘一个特定的场景。这些元素共同构成了一幅充满神秘感和时间穿越感的画面，仿佛带领观众走进一个古老而遥远的世界"

这幅作品运用了立体派的分割技法，增加了画面的形式感和层次感。亚平说：“这种分割的处理不仅为了形式感的需求，也是在色彩上创造出变化。”她在创作过程中不断调整和修改这些形象，最终达到现在的效果。亚平希望通过《曾经往事》，让观众感受到历史的厚重与神秘，并在欣赏这幅画的过程中，体会到时光流转的独特魅力。

“Garden of Eden”(伊甸园）

125cmx125cm Acrylic on Rice paper&canvas. 

亚平表示她在创作“Garden of Eden”(伊甸园）时想到了高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，因此在这幅画中有一些人体形象和更多的肢体表达。她将这些元素组合在一起，创造出一种非常古老的氛围，给人一种人类起源的感觉。

亚平在这幅画中尝试了新的技法，她用宣纸作底，通过色彩和构图的巧妙运用，让人们体会人类起源的神秘与庄严，同时也引发对生命意义的思考。

“Salvation”(救赎）

155cmx125cm Acrylic on canvas. 

蒋亚平的作品“Salvation”(救赎），运用了深沉的色彩和复杂的构图，她回忆道：“我当时创作这幅画时，脑海中浮现的是世界末日的景象。那种感觉就像是《圣经》中的诺亚方舟，总有一些人在末日中得以生还，被带到另一个境界，画中的元素象征着人们在面临极限时所经历的心灵洗礼和升华。”

“The Grace of Maternal Love”(母爱的恩典）是蒋亚平创作的一幅充满情感和敬意的作品。这幅画是她为纪念已故母亲而作，寄托了她对母亲深深的思念和感激之情。蒋亚平分享道：“母亲去世多年，我未能在她临终时回到她身边，这一直让我念念不忘。”

她进一步解释说：“创作这幅画时，我想表达真正的母爱，那种无私地奉献和牺牲。画中的母亲和孩子形象，象征着母亲对子女的关爱和呵护。这种感觉是我在创作过程中不断回忆和体会的。”

PART 03

——陶艺作品

除了绘画作品外，蒋亚平还创作了一批独具特色的手工陶盘。这些陶盘全部由手工制作，从打胚胎到上釉，每一步都充满了她的心血和创意。蒋亚平分享道：“这些陶盘的制作过程非常有趣，我把它们当成画布，在上面进行创作。”

她强调陶盘创作的随意性和偶然性：“很多形象并不是事先设计好的，而是在制作过程中自然而然形成的。当一个形象出现后，它会引导出二、三、四个形象，这个发展过程非常有趣，因为不是预先设定的，而是完全依赖于当时的感受和顺势而为。”

蒋亚平认为，这种创作方式对艺术家的审美和直觉提出了很高的要求。她解释说：“这种创作过程特别挑战，因为每个选择都是瞬间决定的。为什么会选择这样，而不是那样？这对每个人的审美都是一种考验。”

Pottery陶艺 -Yaping Jiang

除了陶盘，蒋亚平还创作了一些立体作品，她表示：“这些立体作品是我的另一个创作领域。虽然立体艺术对技法的要求很高，但它们与绘画一样，都是我表达自我的方式。”蒋亚平的手工陶盘和立体作品不仅展示了她在不同艺术形式上的才华，也体现了她的艺术探索和创作激情，以及对生活的热爱。

Pottery陶艺 -Yaping Jiang

PART 04

——艺术是一种表达

亚平始终认为，艺术风格不必拘泥于某种形式或流派，艺术是一种表达，是你想对世界说的话。按自己的方式去说话去表达，就能自然而然形成自己独特的风格。

亚平特别强调艺术对心灵的净化作用：“在创作过程中，你会经历一种从混沌到有序的转变，这个过程是非常享受的。艺术让你不断探索，最终找到心中的光亮，给人一种豁然开朗的感觉。”

亚平引用维克多·雨果的话总结她的创作理念——与其低头注视坟墓的痛苦，不如化为抬头仰望星空的渴望。她说：“很多时候，我们看到的美好事物需要用心灵去捕捉。每个人面临同样的事物，但有些人眼中看到的是美好，有些人看到的却是黑暗。艺术让我能够感受到并表达这些美好。”亚平希望通过这次画展《乐园·苏醒》，用自己的作品，把这种光明和希望传递给大家。”

预祝艺术家蒋亚平个展《乐园·苏醒》收获成功！

Yaping正在制作陶艺

蒋亚平，毕业于中国四川美术学院。她于20多年前创办欣欣美术学校，现已成为墨尔本知名的艺术教育品牌。多年来，亚平一直孜孜不倦地追求和探索艺术。她的作品就像诗一样，充满浪漫和美丽，给人们带来灵动、思考以及超越现实的精神力量。

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欣欣美校：我们希望每一位走进欣欣美校的孩子，通过学习，都能拥有更大的想象空间和创作能力，以自己心里最美的色彩描绘世界。欣欣美校教学团队的老师们将继续努力，培养出更多的艺术人才。

欣欣美校位于澳大利亚墨尔本，一直以来致力于在结合东西方美术教育的基础上，开创出自己的一套独特的行之有效的美术教学系统。行之有效的教学方法能迅速地帮助孩子发展想象力，审美能力和绘画能力，并能取得立竿见影的效果。通过学习建立的自信和创造性思维，使孩子们获益终身。成立二十多年来，欣欣美校不但提供高质量的专业美术课程，同时还定期组织学生作品展览，与澳洲主流社会互动交流。