周日一日之间，看了两处风格迥异的艺术展。

上午在Cottesloe Beach，海风飘兮，人如潮来，西澳年度海滩雕塑展迎旧接新，不负众望。去年的停展一度让人惋惜，今年在联邦及旅游部门75万澳元资助下重启，不仅确保展览顺利举行，也为本地艺术家提供了基本创作支持。澳洲参选艺术家可获最低4500澳元创作人工材料费用报酬。大小不一的捐助者名录列满展览小册子，大到50万，小到250元，似乎在提醒人们：艺术需要热情，也离不开现实的支撑。澳洲旅游产业支持36万个本地生意运作，雇佣70万人。若旅游业是澳洲广袤城乡的血脉，那海滨雕塑展便是点亮它的最夺目星辰，怎能缺席？

海滩雕塑分珀斯和悉尼两地。自2005年创办以来，西澳举办过21届。共计来自44个国家的611位艺术家，展出他们的1368件作品。累计参观人数370万。今年有8个国家70位艺术家参展。其中一半来自西澳。有位日本雕塑家持续参展过21届，可谓雕塑展元老。除澳洲其他州外，丹麦、日本、印度、加拿大、美国、南韩、英国和意大利都有作品呈现。本地与国际作品交织，让这片海滩在短短两周内，成为一座开放的艺术舞台。

与往年相比，今年宏大体量的作品不多，占地面积大有“高杆林立”、“四个彩人”，更多的是构思巧妙、富于趣味的创作。“彩色木马”“袋鼠之爱”“姐妹牵手”“沙地须根”、“梦想的孩子”“孤鸟独立台柱”等作品各具心思。

      坡地上一件作品尤为有趣——只见说明牌，不见实物，正疑惑间，经人提醒抬头，才发现一只“猫头鹰”栖于树枝，仿佛与观众对视眨眼，引来一阵笑声。

一处树林下，远望铺着一片红色“螃蟹”。走近才知，是用塑料网折叠而成的随意组合。它几乎没有传统雕塑的工艺门槛，却凭借想象力成立。这种“可学却未必可成”的作品，反倒最耐人寻味。

近一两年我在社区园地做些事，看着果树旁、蔬菜地、花草地、树木下，总有些空间，可以摆放些什么，增加艺术氛围，却总感觉没有艺术创造力，苦于拿不出什么可提神醒目的物件。

看这些展品，十分佩服艺术家，也在刺激自己，看哪天能否也拿出个东西摆在花园当件艺术品。想到此，便觉没有错过这为期两周（6-23/3）展览的最后一个周日，是一件幸事。

从海滩的开阔与动态，转入下午的静谧——来到Ellis House。老宅隐于林中，面对Swan River，一场题为“十字路口”的画展正在举行。

参展者之一曹醉风女士，自上海退休后来到珀斯，已近十年。虽有语言障碍，她仍活跃于社区与教会，坚持绘画创作。这次展出二十余幅作品，呈现出鲜明而统一的个人风格——或许可以说变化不多，却绝不平庸；一眼可辨，也难以混淆。正如一首歌所言：那种被看过一眼，便难以忘记的面孔。

观展之余，与来访者交谈。一位幼儿绘画教师谈及教学之忙，让人想到，在人工智能日益发展的时代，或许正是艺术，构成人之为人的某种根基。

这座老宅本身亦承载历史。建于1912年，最初的主人从Fremantle登陆。先住在Maylands区,之后过河到Bayswater区买地建房。他们已有七个孩子，在此还生下一个。木工出身的屋主，留下匠人手艺，不仅在房屋上建有塔楼，用以眺望牲畜过河，还在高坡下的屋后搭起一条错落有致、蜿蜒辗转的木板梯道，直通河岸。今日林木掩映，昔日两区有河景象难以复见。古屋仍在连接过去与现在。

如今，这里已由地方政府接管并获基金修缮，打造后会成为社区更美丽优雅的文化空间。居珀斯三十余年，竟是第一次踏入此地，方知其故事，不免有些见识不广的惭愧。

一日之间，从海风中的雕塑，到林影中的画布；一动一静，一新一旧。艺术在西澳这片土地上，并非高悬之物，而是在生活之中，与人不断相遇、碰撞，悄然生长。

2026年3月22日